Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )


163 страниц V   1 2 3 > » 

Anarion
Отправлено: 29.1.2012, 14:38


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


у меня тоже!
  Форум: Рок · Просмотр сообщения: #186515 · Ответов: 1162 · Просмотров: 121828

Anarion
Отправлено: 24.1.2012, 5:58


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


Цитата(Asia @ 16.1.2012, 9:58) *
ну все очень просто - до "Звезды".
ты серьезно? считаешь звезду слабым альбомом и ставишь его ниже ранних игр с сэмплами?
  Форум: Другие · Просмотр сообщения: #186388 · Ответов: 130 · Просмотров: 28245

Anarion
Отправлено: 24.1.2012, 5:54


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


Inner Shrine | Interview | Lords Of Metal metal E-zine

Цитата
This is the third album in the dimension of the Invisible. What are the contents of this concept?

Leonardo: It’s the third part of the concept we started with “Nocturnal Rhymes Entangled in Silence” and proceeded with “Fallen Beauty”. It’s a journey into the self using alchemic symbols. “Samaya” is the part speaking of the conscience’s perfection after his hard travel in transmigration from body to body.

And what were the main moods and evolution in this journey on the previous albums?

“Nocturnal…” was the starting of this voyage in sadness, fear, desperation… All negative emotions that help humanity to search for a new way of existence. “Fallen Beauty” was the part of illumination, when humanity starts to understand his destiny and his status of fallen gods. So “Nocturnal…” was more death-black oriented, “Fallen Beauty” more acoustic and gothic.

What does ‘Samaya’ mean/stand for?

It means “Seal” in Sanskrit. Samaya is full of symbolism and also the name means a lot of things and I want the listener to understand many things by his own. For this reason I called it Samaya. Only the listener who really wanted to understand can get in the real sense of all this concept.

I see there are only two founder members left (Luca and Leonardo) and Cecilia for the soprano vocals. Can you sketch the evolution of the band from the beginning until now…

We started as a seven elements band, but it’s really difficult to go on with too much people involved. Luca and I were the only who were 100% in the project. We have created Inner Shrine and we decided to do all by ourselves. Cecilia is a good soprano and we decided to use her voice for all the three albums.

If we compare the albums we see in 1997 on the CD ‘Nocturnal Rhymes Entangled In Silence’ a track called ‘Soliloquium In Darkness’. On the new album there is a song named ‘Soliloquium In Splendor’. Any resemblance or evolution?

You’ve been one of the few journalists who catch that! Great! In all three albums many track are linked. “Soliloquium in Darkness” was the cry of sufferance of the man who start his internal travel, “Soliloquium in Splendor” is the song of the same man that now is going nearer to his final aim.

There is also less grunts on this album…

….I think no grunts at all. I think music has to be in constant evolution. I cannot stand for bands who repeat always the same albums. All “Inner Shrine” albums are different, I really get bored to play always the same riffs.

The music has become more cultivated. Is this a result of a certain inner peace at the end of the inner search?

I think it is a question of inner maturity and study of classical music. I love music of XVIII and XIX century and I think Samaya is a lot in that mood.

On ‘Samaya’ you use the old Latin language. How did you come to this idea?

I studied Latin for a lot of years and I love that language. It’s perfect to come in deep meanings and is perfect for his capacity of express symbolic meanings. So I decided for I, it’s not popular but I hope someone decides to learn it, maybe for understanding ‘Samaya’ lyrics.

‘Elegiacus In Re Min’ is an homage to a long time dead master. Can you tell us more about this honour?

It is dedicated to Rachmaninov, one of the classical best composers of this century. It is one of his songs for which we wrote lyrics and a part for the soprano. It’s an homage we give to a real great musician.

One of the highlights is ‘Path Of Transmigration’. How did you manage to record these Oriental monk hymns?

This is a real Tibetan monk chanting, a part of the holy “Book of the Dead”. We decided to put it in the songs cause it is the perfect ending for “Path Of Transmigration” and its lyrics about reincarnation. The “Book of the Dead” explains the Tibetan view to have a good death and to break the circle of transmigrations.

There is also a fine video clip of that song on the CD. Please can you explain a bit to the readers about the story and mood therein?

It’s a short movie made by the French director Victor-Ferrand for this track. We decided to let him free to express his way of transmigration and he decided to tell a story about gods and sacrifice. We never asked him for the meaning of this movie as he never asked us the meaning of “Path Of Transmigration”. I think music is the best way to speak…without using words and everyone has to keep his own meaning by our music.

Why did it stop at the moment when the Oriental atmospheres arrive? (a bit pity…)

Yes! We gave to Victor the tracks in this way and decided to see what he can manage with it, his own vision of the story.

‘Waves like Dolphins’ seems to be an ode to nature. Or am I wrong?

It is a track speaking of the illuminated man that now is dominator of nature and as a true dominator can love freely nature as his own child.

There’s no drummer to perceive. Did you use a drum computer?

For “Soliloquium in Splendor” we used a real drummer but for the rest we used a drum machine with professional sounds in the mood of great bands like “Rondò Veneziano” who mixed first classical music and rock.

Are you planning to play live?

No. We are a duo and I think we will play live again only when we will get professional musicians who can manage all this classical parts. I don’t like pre-recorded classical parts in live concerts.

This album has to be seen as a final step. And what is the conclusion of this inner journey?

The conclusion of the journey is like the last Tarot…. “The Madman” the zero….is the end but is also a new beginning.

What comes after for Inner Shrine?

A new album of classical music? …I really don’t know…but when I’ll know something….I’ll tell you…

But before we expect something in the future we all should enjoy this trilogy of an Italian band that would be more famous than now because of its multilateral musical efforts. Take the time, sit down and listen to ‘Samaya’. I bet you want to hear more…


http://www.lordsofmetal.nl/showinterview.php?id=670
  Форум: Метал · Просмотр сообщения: #186387 · Ответов: 2 · Просмотров: 2219

Anarion
Отправлено: 24.1.2012, 5:50


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


18.01.2012 Ария представит "Феникса" в Германии

Цитата
В апреле 2012 года группа «Ария» отправляется в тур по городам Германии.
Концерты пройдут в рамках турне в поддержку нового альбома «Феникс», который вышел в октябре 2011 года. В концертный сет-лист войдут как песни с «Феникса», так и самые знаковые композиции коллектива, такие как «Улица Роз», «Герой Асфальта», «Колизей», «Кровь за Кровь», «Штиль».
Концерты пройдут в следующих городах:
03.04 - Кельн
04.04 - Гамбург
05.04 - Берлин
07.04 - Франфурт-на-Майне
08.04 - Штуттгарт
09.04 - Нюрнберг
По словам местных организаторов, всем желающим билетов может не хватить, так как большая часть уже распродана. Купить билеты можно тут: http://starsarena.de/e/205
Во время своего визита в Германию, музыканты «Арии» не исключают возможности встретиться со своими немецкими коллегами — группой Rammstein и Удо Диркшнайдером, с которыми «Арию» связывают дружеские отношения.


арийская музыка возвращается на родину!
  Форум: Рок · Просмотр сообщения: #186386 · Ответов: 1162 · Просмотров: 121828

Anarion
Отправлено: 24.1.2012, 5:47


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


Цитата
Не помню, как я их нашла, но была крайне рада открыть для себя их творчество punk.gif
ты не представляешь как я рад, я же фанат Шумера и Месопотамии))) по идеологии и атмосфере эта группа для меня самое то, чувствую со временем вытеснят они в моих чартах Nile. самое збавное, что группа из Израиля, но в ней нет ни одного еврея и по сути это one-man-band Ахмеди, остальные я так понял сессионщики.

Winter Martyrium, по теме ближневосточного метала... слышала Sacratus?
  Форум: Метал · Просмотр сообщения: #186385 · Ответов: 7 · Просмотров: 1834

Anarion
Отправлено: 23.1.2012, 21:13


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


мне у них больше всего нравится предпоследний альбом Emissaries, особенно заглавная песня Emissaries and the Mysterium Magnum. хотя все их творения хорошы в принципе и выдерживают самый высокий уровень. группа уникальна конечно сама по себе. эдакое сочетание паган блэк метала с техно трэшем и восточноазиатским фолком. технически сложная, оригинальная и мелодичная музыка. причем фолковая составляющая присутствует практически везде: в гитарных соло проигрышах, эмбиенте, риффовке, вокальных распевках когда используется чистый вокал, а так же используется 12 струнная фолковая акустическая гитара. в общем это этнический фолк метал в самом прямом смысле этого слова. классная группа!
  Форум: Метал · Просмотр сообщения: #186382 · Ответов: 7 · Просмотров: 1834

Anarion
Отправлено: 23.1.2012, 21:05


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


Эдуа́рд Никола́евич Арте́мьев (род. 30 ноября 1937, Новосибирск) — советский и российский композитор, народный артист России (1999). Известен, в частности, как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Живёт и работает в Москве. Отец Артемия Артемьева — музыканта и владельца лейбла «Электрошок Рекордз».



Дата рождения: 30 ноября 1937 (74 года)
Место рождения: Новосибирск, СССР
Страна: Россия
Профессии: композитор, кинокомпозитор, музыкант
Жанры: Ambient, Experimental, Electronic, Soundtracks, Modern Classical, Progressive
Лейбл: Электрошок Рекордз
Дискография:

LP. «AHC — синтезатор» (Э. Артемьев — С. Крейчи, музыка к кинофильму «Космос»). «Мелодия»: 1972. D 25631—2 (СССР).
LP. «Siberiade». Bande originale du film d’Andrei Konchalovsky. «Le Chant Du Monde»: 1979, LDX 74719 (Франция).
LP. «Метаморфозы». Электронные интерпретации классических и современных произведений. Аранжировка для синтезатора Synthi-100 Э. Артемьева, В. Мартынова, Ю. Богданова. «Мелодия»: 1980, С10—13889-90 (СССР).
LP. «Картины-настроения». Электронная музыка к фильмам «Сибириада», «Когда уходят киты», «Лунная радуга», «Ночь рождения», «Инспектор Гулл», «Жаркое лето в Кабуле», «Охота на лис», «Сталкер», «Легенды перуанских индейцев». «Мелодия»: 1984, С10—21077-002 (СССР).
LP. «Ода доброму вестнику». Олимпийская кантата. Стихи Пьера де Кубертена. Поёт Геннадий Трофимов. «Мелодия»: 1984, С60-21277 000 (СССР).
LP. «Тепло Земли». Вокально-инструментальная сюита на стихи Юрия Рытхэу. Поёт Жанна Рождественская. «Мелодия»: 1985, С60-23029 000 (СССР).
CD. «Solaris», «The Mirror», «Stalker»: films by Andrei Tarkovsky. Torso Kino: 1989, CD 5001 (Голландия).
LP. «Музыкальное приношение». «Мелодия»: 1990, C60 — 30721 000 (СССР).
CD. «Urga»: original motion picture soundtrack a film by Nikita Mikhalkov. «Philips»: 1991, 510 608-2 (Франция).
CD. «Looking East — Estonia and Russia» (Eduard Artemiev «The Road to Nowhere»). Erdenklang: 1992, 29612 (Германия).
CD. «The inner circle»: music from the original soundtrack music composed by Edvard Artemiev. Milan: 1992, BMG 7313835613-2 (США).
CD. «Burnt by the sun»: Bande originale du film «Soleil tromteur». «Auvidis traveling»: 1995, CD 5001 (Франция).
CD. «Территория любви»: Музыка из кинофильмов Никиты Михалкова. «Тритэ & Edart Music», «Ладъ»: 1995, LDR 417038/9 (Россия).
CD. «Тепло Земли». «Musea»: 1999, FGBG 4309. AR (Франция).
CD. «The odyssey: music from motion picture». «Electroshock records», 1998. ELCD 008 (Россия).
CD. «Солярис», «Зеркало», «Сталкер»: музыка к фильмам А. Тарковского. «Electroshock Records»: 1999, ELCD 012 (Россия).
CD. «Barber of Sibiria»: original motion picture soundtrack a film by Nikita Mikhalkov. «Sony Classical»: 1999, SK 61802 (США).
CD. «ANS». Electroshock Presents: "Electroacoustic Music. Volume IV. Archive Tapes. Synthesiser ANS. 1964—1971. «Electroshock Records» 1999, ELCD 011 (Россия).
CD. «A book of impressions by Edvard Artemiev». «Electroshock Records»: 2000, ELCD 018 (Россия).
CD. «Three odes»: «Ode to the Herald of good», «Phantom from Mongolia», «There & Here». «Electroshock Records»: 2002, ELCD 030 (Россия).
CD. Музыка к кинофильмам «Водитель для Веры», «Мама». Продюсерская фирма Игоря Толстунова. 2004 (Россия).
CD. «So Weit Die Füsse Tragen» («As far as my feet will carry me»). «Electroshock Records»: 2005, ELCD 045.
CD. «Shadows of a Theater». «Electroshock Records»: 2005, ELCD 046.
CD. «Территория любви. Музыка из кинофильмов Никиты Михалкова», коллекционное издание, посвященное юбилею Н. Михалкова, ремастированное, дополненное. «Electroshock Records»: 2005, ELCD 047/048 (2 CD).
CD. «Эдуард Артемьев. Музыка кино». 2007, VSMCD-001 VSMCD-002 (2 CD).
CD. «Преступление и наказание». Рок-опера, 2007 (2 CD).


Биография:

Эдуард Николаевич Артемьев (родился 30 ноября 1937 года в Новосибирске) — русский советский композитор в жанре электронной музыки. Известен, в частности, как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Живёт и работает в Москве. Отец Артемия Артемьева — музыканта и владельца лэйбла «Электрошок Рекордз». Мэтр российской и советской электронной музыки.
Артемьев является членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президентом основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», а также членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Читает лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводит мастер-классы. С 1964 по 1985 год работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Институте культуры.
Работы Артемьева выпущены, в частности, на CD лэйблом «ElectroShock Records», основанным во второй половине 1990-х годов его сыном , Артемием Артемьевым.
Сочинять музыку Эдуард Артемьев начал еще учеником Московского хорового училища (1953-55) под руководством М.А. Парцхаладзе, организовавшего в те годы в училище факультативный курс композиции. Нетрадиционность творческого мышления, увлечение звуковой красочностью, интерес к необычным тембрам и тембровым сочетаниям проявились у Артемьева уже тогда. В числе впечатлений, пробудивших в нем тягу к сочинению, были поздние опусы Скрябина, услышанные дома в исполнении его дяди - хорового дирижера Н.И. Демьянова, преподававшего теоретические предметы в Московском хоровом училище и в консерватории, произведения Дебюсси и Стравинского. У дяди была большая музыкальная библиотека, где была собрана вся оперная классика. Артемьев с детства очень любил и хорошо знал произведения итальянских композиторов - Пуччини, Беллини, Доницетти…
В 1960 году Эдуард Артемьев окончил теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу Ю.А. Шапорина и Н.Н. Сидельникова. Творческую судьбу композитора определила встреча с инженером и математиком Е.А. Мурзиным - создателем первого фотоэлектронного синтезатора АНС, названного так в честь Александра Николаевича Скрябина.
В 1960 году, когда АНС, установленный в музее А.Н. Скрябина, привлек к себе целую группу молодых композиторов, в отечественной музыке родилось новое направление - направление электронной музыки. Среди первых энтузиастов был и Эдуард Артемьев. В 1961-63 годах он работал в научно-исследовательском институте в лаборатории исследования звука у Мурзина, по существу стал его учеником в электронике. Сегодня Э. Артемьева называют основателем отечественной электронной музыки наряду с Е. Мурзиным. Не только потому, что из композиторов, обратившихся к совершенно новой области музыкального искусства, - а это были А. Волконский, Н. Никольский, С. Крейчи, позднее А. Немтин, О. Булошкин, Ш. Калош, С. Губайдуллина, Э. Денисов, А. Шнитке, В. Мартынов - он единственный связал с ней свою судьбу. Он, по существу, сохранил в России целое направление, продолжая в нем работать, когда по указанию свыше студия Мурзина была закрыта, и многое вложил в его развитие.
С первых же дней работы на АНСе Э. Артемьев вел деятельность, которую без таких понятий, как энтузиазм, самоотдача, охарактеризовать нельзя. Острая дискуссия вокруг электронной музыки осложняла и без того ограниченные условия для ее развития. Э. Артемьев же ее пропагандировал, выступал в печати, погрузился в эксперименты, в изучение смежных для нового вида композиции областей - акустики, основ электроники, приобретал навыки стереозвукозаписи, приобщаясь к практике звукоинженера, увлекся исследованием истории и теории электронной музыки (написал «Заметки об электронной музыке»). Когда же Мурзин при поддержке Шостаковича добился в 1966 году открытия в Москве студии электронной музыки, Артемьев продолжил работу в ней.
Сегодня Эдуард Артемьев - признанный лидер российской электронной музыки. Многие его эксперименты и открытия осуществлены на почве электронного синтеза, авторитетным исследователем и поэтичнейшим мастером которого он является. Артемьев пишет ярко, талантливо, увлекая силой своего воображения, темпераментом, благородным артистизмом. Его звуковой мир самобытен, узнаваем, демократичен.
Эдуард Артемьев - автор большого числа произведений, разнообразных по тематике, жанрам, стилевому направлению, творческим задачам. В творческой эволюции композитора своеобразно преломились культурные тенденции времени. В смене стилевых направлений обнаружились различные грани его индивидуальности.
Сочинения 1960-х - начала 1970-х годов принадлежат эстетике авангарда. В первые послеконсерваторские годы Артемьев работает с традиционными составами (одновременно он уже осваивает АНС). В этот период им написаны произведения крупных форм: оратория на стихи А. Твардовского «Я убит подо Ржевом» (1960, дипломная работа), симфоническая сюита «Хороводы» (1960), сюита для женского хора и оркестра «Лубки» (1962), кантата «Вольные песни» (на тексты из народной поэзии, 1967), одночастный концерт для альта (1961), музыка к пантомиме «За мертвыми душами» (1966).
Уже в ранних партитурах Артемьева отчетливо просматривается направление, в котором шли поиски воплощения оркестровыми средствами новых музыкальных идей - темброгармонических, сонорных, пространственных - тех, что композитор вскоре так естественно реализует в электронике.
В ранних электронных композициях Артемьева, написанных в период изучения АНСа, главным образом демонстрируются возможности инструмента (по критериям 1960-х годов оснащенность многоголосного электронного синтезатора Мурзина была уникальной). Это небольшие по продолжительности характерные пьесы «В космосе», «Звездный ноктюрн» (1961), «Этюд» (1964). В этих произведениях Артемьевым найдены электронные сонорные звучности, колористические фоны, дающие пространственный эффект.
Еще в начале 1960-х годов электронными опытами Артемьева заинтересовались кинематографисты. Поначалу звукошумовыми напластованиями, электронными эффектами, подчеркнуто «неземным» звучанием озвучивались в основном научно-популярные фильмы «космической» тематики. Таким был, в частности, и первый киномузыкальный опыт Э. Артемьева в фильме «Мечте навстречу» режиссера Н. Корюкова (1961, совместно с композитором В. Мурадели), документальных лентах «Планета Океан», «Дом в космосе», сюжетах в киножурнале «Хочу все знать», «Альманахе кинопутешествий». В это же время он создал электронно-музыкальный дизайн для выставочных павильонов «Электроника» в Москве и «Советская космическая техника» в Лондоне (1962). Обе работы были отмечены медалями.
Первая крупная работа Артемьева в области электронной музыки - «Мозаика» (1967), в которой он приходит к новому для себя типу композиции - электронно-сонорной технике. В «Мозаике» тембры - «соноры» становятся самостоятельными выразителями движения звука в пространстве. Композиция получила признание на фестивалях современной музыки во Флоренции (1968), Венеции (1969), Оранже (1970) и других городах, где она представляла советскую электронику - синтезатор АНС и музыку, на нем созданную, знакомя западных коллег с деятельностью московской электронной студии.
«Мозаика» для Артемьева - произведение этапное. В ней композитор нашел свой путь, способ художественного выражения, открыл для себя новые приемы электронного синтеза, многоканальной записи, раскрыл себя как архитектор и поэт звука.
«Возможность проникновения в микрокосмос тембра, поиска в области создания контролируемых пространств» Артемьев осуществил в композиции «12 взглядов на мир звука: Вариации на один тембр» (1969), которая по уникальности технического замысла отнесена к серьезным вехам мировой электронной музыки.
В 1967 году Артемьев пишет музыку к фильму режиссера С. Самсонова «Арена» (киностудия «Мосфильм»). С тех пор кинематограф прочно вошел в жизнь композитора, став для него, по его собственному признанию, «прекрасной лабораторией для разнообразных творческих экспериментов» - от чисто внешних звуковых эффектов, спроецированных на «ирреальный» видеоряд, до синтеза в электроакустической палитре фильма различных стилистических пластов. Эдуард Артемьев - один из первых отечественных композиторов, начавших широко применять электронные звучания в кинофильмах.
Важную роль в творческой жизни композитора сыграла встреча с Андреем Тарковским. Тарковского привлекла аудиовизуальность, пространственность музыки Артемьева, его способность выстраивать сложные ассоциативные ходы, создавать обобщенные образы-символы. Неординарные задачи, поставленные режиссером, требовали новых творческих поисков от композитора. Артемьев принял участие в трех фильмах Тарковского: «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975) и «Сталкер» (1980) - причем в «Солярисе» как создатель всего звукового пространства, а не только как автор собственно музыки, а также в спектакле «Гамлет», постановку которого Тарковский осуществил в 1970-е годы в Московском театре имени Ленинского комсомола. Работа над «Солярисом» знаменательна еще и тем, что к этому фильму Артемьевым была создана первая электронная партитура - одна из немногих сохранившихся партитур ранней отечественной электронной музыки.
Середина 1970-х годов знаменует начало нового этапа в творчестве Эдуарда Артемьева, его музыка обретает иные черты. Композитор проявляет повышенный интерес к рок-культуре, в которой его привлекла в первую очередь новая «эстетика» звука, подразумевающая яркую, открытую эмоциональность, повышенный экспрессивный тонус высказывания, его «направленность на слушателя», демократизм музыкального языка. «Для меня самое сильное «оружие» музыки - ее эмоциональное начало, способность прямо воздействовать на струны души, заставлять их резонировать», - считает композитор.
Артемьев видит творческие перспективы в ассимиляции достижений профессиональной академической школы и рок-культуры на базе электронной техники. Главным качеством его музыки становится способность к любым соединениям - жанровым, стилистическим, «техническим», открытость разным музыкальным традициям. Ярким примером этому служит кантата «Ритуал» (1980, 1987 - новая редакция под названием «Ода доброму вестнику») на стихи Пьера де Кубертена для нескольких хоров, синтезаторов, рок-группы и симфонического оркестра, написанная для торжественного открытия Олимпийских игр в Москве (1980) и представляющая собой, по словам автора, «синтез всех известных техник». Другие сочинения этого периода - симфония «Семь врат в мир Сатори» для скрипки, рок-группы и электронной фонограммы (1974); электронная рок-композиция «Мираж» (1974); поэма для рок-ансамбля и фонограммы «Человек у огня» (1977); вокально-инструментальный цикл «Тепло земли» (1981, оперная версия - 1988), Три поэмы для сопрано и синтезатора на стихи Поля Целана и Сигитаса Геды (на литовском языке) - «Белый голубь», «Видение» и «Лето» (все 1982); симфония «Пилигримы» (1982); многие киномузыкальные работы («Сибириада», «Охота на лис», «Конец вечности», «Лунная радуга» и др.).
Примерно с конца 1980-х годов в произведениях Артемьева появляется новое качество. Унаследованные от стиля 1970-х годов демократические устремления, не связанные столь непосредственно с рок-эстетикой, смыкаются с идеями авангарда и поставангарда, рациональное - с интуитивным.
В 1989 году на основе музыки к фильмам Тарковского Артемьевым создан цикл из 13 композиций, объединенных общим названием «Солярис», «Зеркало», «Сталкер» - заново написанные пьесы «Тема», «Поезд», «Болезнь», «Станция», «Слушая Баха», «Исход», «Они шли долго», «Сон», «Медитация», «Океан», «Картина Брейгеля», «Возвращение», «Посвящение А. Тарковскому». Вызывая ассоциации с теми или иными эпизодами фильмов Тарковского, цикл ретроспективно создает образ поэтического мира режиссера. Альбом с записью этого произведения Э. Артемьева был выпущен голландской фирмой «Boudisque» в 1990 году, объявленном ЮНЕСКО годом Тарковского.
Композиция Артемьева «Три взгляда на революцию», созданная к 200-летию Французской революции, стала настоящим открытием на Фестивале электронной музыки в Бурже 1989 года. «Его музыка могущественная, выполненная с выдающимся совершенством, - писала газета «Diario de Lisboa». - Это произведение типично русского композитора, воспитанного в традициях Мусоргского, Стравинского, Шостаковича… Это музыка большой эпической силы и экспрессии». Необычно по замыслу и материалу произведение «Фантом из Монголии» (1991) для женского голоса и синтезаторов.
Композиция «I would like to return» («Я хотел бы вернуться», 1993) являет собой чистый образец компьютерной музыки и во многом автобиографична. В структурном плане произведение отражает этапы эволюции технологии электронной музыки от ее зарождения до наших дней.
Тенденция к синтезу стилей и жанров воплотилась в произведении Артемьева «Здесь и там» (1996): терцет для тенора, сопрано и рок-певца с симфоническим оркестром на стихи Ю. Ряшенцева объединил традиции академического оперного ансамбля и пения в стиле рок.
В 2000 году Эдуард Артемьев завершил работу над оперой «Раскольников» по роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание» (либретто А. Кончаловского, М. Розовского, Ю. Ряшенцева), начатой им еще в 1977 году. Первоначально задумывая свое произведение в жанре рок-оперы, композитор постепенно пришел к полистилистике, наряду с рок-группой используя симфонический оркестр, русские народные инструменты и все те средства, которыми располагает современная электронно-акустическая технология.
Эдуард Артемьев - один из ведущих мастеров отечественной киномузыки. Более 150 «озвученных» им отечественных и зарубежных картин (художественных, документальных, мультипликационных), множество театральных, радио- и телепостановок впечатляют разнообразием тем, сюжетов, жанров, разнородностью художественных задач. Помимо А. Тарковского композитор работал с режиссерами Н. Михалковым, А. Кончаловским, В. Абдрашитовым, С. Самсоновым, А. Орловым, А. Хамидовым и многими другими.
С Никитой Михалковым сделаны все картины («Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Несколько дней из жизни Обломова», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Родня», «Урга», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник»), осуществлена постановка «Механического пианино» в Италии на сцене Театра ди Рома. Сотрудничество с А. Кончаловским, начатое в «Сибириаде», в работе над оперой «Преступление и наказание», продолжилось на сцене парижского театра «Одеон» в чеховской «Чайке», а также на студиях Голливуда в фильмах «Дуэт для одного», «Гомер и Эдди», «Ближний круг», «Одиссей». В Голливуде Э. Артемьев работал и с другими режиссерами: Л. Шиллер, Д. Голден, Ю. Нейман (к/к «Double Jeopardy», «Burial of the Rats», «Heart of the deal»).
«Артемьев великолепно чувствует экран, - отмечает Вадим Абдрашитов, с которым композитор сотрудничал в фильмах «Охота на лис» и «Остановился поезд», - он никогда не пишет иллюстративной музыки. Его музыка контрапунктирует изображению, дополняет, раскрывает глубинный смысл кадра». По словам Никиты Михалкова, Артемьев обладает «поразительными способностями стилиста». Традиции лирико-драматических симфоний XIX века слышны в его музыке к «Гобсеку», возвышенный трагизм барокко - в «старинной» музыке для инструментов Страдивари («Визит к Минотавру»), ретро начала XX века - в картине «Раба любви», музыкальная медитация дзэн-буддизма - в «Сталкере»…
Большой популярностью пользовались пластинки с записью его киномузыки, в частности диск-альбомы «Картины-настроения» и «Картины-настроения. II», куда вошли фрагменты нескольких киноработ, компакт-диск «Территория любви» с фрагментами из музыки к фильмам Никиты Михалкова. Киномузыка Артемьева вызывает большой интерес и за рубежом. Во Франции выпущена пластинка с записью многочастной композиции, созданной для сериала Андрея Кончаловского «Сибириада» (1979), компакт-диски с музыкой к картинам Н. Михалкова «Урга» (1991) и «Утомленные солнцем» (1995). В США - «Ближний круг» с музыкой к кинокартине А. Кончаловского (1992). В Голландии в 1990 году выпущен в свет компакт-диск с большим циклом пьес, созданным по мотивам музыки к фильмам Андрея Тарковского, куда вошла также композиция «Посвящение А. Тарковскому», специально написанная для этого случая (1989). В 2000 году французская компания «Musea» переиздала на компакт-диске по лицензии российской компании «Мелодия» вокально-инструментальную композицию «Тепло земли» на стихи Юрия Рытхэу.
Сочинения Эдуарда Артемьева звучали в Англии, Франции, Германии, Италии, Венгрии, Финляндии, Канаде, США, Бразилии, Аргентине, Японии, Австралии. В 1990 году российская компания «Электрошок Рекордз» выпустила пластинку с произведениями композиторов, работавших в московской электронной студии на АНСе. Она названа «Музыкальные приношения» и посвящена памяти Евгения Мурзина (в нее, в том числе, вошли «Мозаика» и «12 взглядов на мир звука» Э. Артемьева).
Э. Артемьев является президентом основанной им в 1990 году Российской ассоциации электроакустической музыки, членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Он читает лекции для студентов-композиторов Московской консерватории, проводит мастер-классы. С 1964 по 1985 год он работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Институте культуры.
Э.Н. Артемьев - Народный артист России (1999), Заслуженный деятель искусств РФ (1985), лауреат четырех Государственных премий в области литературы и искусства (1988, 1993, 1995, 1999) за художественные кинофильмы «Курьер», «Урга», «Утомленные солнцем» и «Сибирский цирюльник», двух премий Ника (1995, 2000) за музыку к кинофильмам «Лимита» и «Мама», премии «Искусство объединения Человека и информации» в номинации «Искусство» (2000), премии «Святой Георгий» XXIII Московского международного кинофестиваля «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» (2001). Член Союза композиторов и Союза кинематографистов РФ.
Живет и работает в Москве
  Форум: Электронная музыка · Просмотр сообщения: #186381 · Ответов: 0 · Просмотров: 1230

Anarion
Отправлено: 23.1.2012, 15:25


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


Monumentum (правильное написание MonumentuM) итальянская группа, сформерованная в 1987 году Roberto Mammarella, основателя лейбла Obscure Plasma Records (в последствии Avantgarde Music).



Страна: Италия (Милан)
Год: 1987
Состав:

Roberto Mammarella (vocals, guitar)

бывшие участники:

Andrea Bellucci (keyboards)
Alis Francesca Bos (session vocals)
Daniele Bovo (guitar, keyboards)
Elisa Carrera (drums)
Mox Cristadoro (drums)
Diego Danelli (session bass)
Anthony Duman (bass)
Paulo Mauri (samples, bass, engineering and artistic production)
Francesca Nicoli (of Ataraxia; session vocals)
Federico Simonetta (bass)
Andrea Stefanelli (vocals)
Mark Westfall (vocals)
Andrea Zanetti (of Iconoclast; session vocals)


Дискография:

Musaeum Hermeticum (demo, 1989; re-released by Necropolis Records, 1999)
Split with Rotting Christ (Obscure Plasma, 1991)
In Absentia Christi (Misanthropy, 1995)
Ad Nauseam, (Tatra Productions, 2002)
Metastasi (compilation; Cursed Land Entertainment, 2004)

В интернете нет биографии на русском языке, поэтому вкратце напишу своими словами. Творческий путь группы напоминает норвежскую группу Ulver, итальянцы тоже начинали с довольно оригинального и мелодичного блэк метала правда с элементами дума и чистым вокалом, но ничего кроме демо в этом жанре не записали. после чего их стиль начал трансформироваться, подвергаться изменениям и выходить за рамки метала уже на полноформантых альбомах, которых к слову всего два. первый полноценный альбом с большой натяжкой еще можно назвать готик дум металом, но уже в нем присутствуют элементы таких стилей как этереал, психоделик рок и эмбиент. тогда как второй альбом Ad Nauseam, который я считаю лучшим у них, уже к металу никакого отношения не имеет. это необычная и экспериментальная смесь из таких стилей как трип хоп, психоделический рок и шумовой индастриал. потрясающая музыка, тронувшая мою мятежную душу. всем советую начать знакомство с группой именно с него!
good.gif

Monumentum - Distance http://www.youtube.com/watch?v=TJiiEuYejOM женский вокал похож на Аннеке

Monumentum - No Redemption http://www.youtube.com/watch?v=Qb-ofjJH9xs

Monumentum - I Stand Nowhere http://www.youtube.com/watch?v=2wiXa-pOqAc

Monumentum - Numana http://www.youtube.com/watch?v=UHdAcV18JGI

Monumentum - Fade to Grey http://www.youtube.com/watch?v=q9YdROnljTk женский вокал исполняет Франческa Миколи из Ataraxia
  Форум: Другие · Просмотр сообщения: #186379 · Ответов: 0 · Просмотров: 1464

Anarion
Отправлено: 23.1.2012, 15:14


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337




Melechesh — блэк-метал-группа, возникшая в Иерусалиме. Ashmedi создал группу как сольный проект в 1993 году. Позже к нему присоединились гитарист Moloch и барабанщик Lord Curse. Основной целью группы было создать вид ближневосточного блэк-метала (Междуречье/Шумер) с оккультными темами в музыке и текстах; группа создала термин «Mesopotamian Metal», чтобы лучше описать свой стиль.



Страна: Израиль (Йерусалим)
Год: 1993
Жанр: Pagan Black Metal, Technical Thrash Metal, Middle-Eastern Folk Metal
Лейблы: Osmose Productions, The End Records
Состав:

Melechesh Ashmedi — Вокал, гитара, бас, 12-струнная акустическая гитара, клавишные и перкуссия (1993-...)
Moloch — Гитара (1994-...)
Xul — Ударные, перкуссия (2005-...)
Rahm — Бас, бэк-вокал (2009-...)

Бывшие участники:

Lord Curse — Ударные (В альбоме As Jerusalem Burns) (1994-1999)
Proscriptor (Absu) — Ударные, вокал, тексты (В альбомах Djinn и Sphynx) (1999-2005)
Al´ Hazred — Бас, дополнительный вокал, клавиши (1996-2008)

Дискография:

As Jerusalem Burns… (Demo, 1995)
The Siege of Lachish (EP, 1995)
As Jerusalem Burns…Al´Intisar (1996)
Djinn (2001)
Sphynx (2003)
The Ziggurat Scrolls (EP, 2004)
Emissaries (2006)
The Epigenesis (2010)

История:

Название «Мелехэш» состоит из двух слов на иврите, מלך (мелех — царь) и אש (эш — огонь). Допустимо также другое произношение meleKesh.
В 1995 году вышел демо релиз As Jerusalem Burns… и 7» EP The Siege of Lachish, которые привлекли внимание фанов блэк-метал андеграунда и местных властей. Melechesh обвинили в «оккультных действиях» под давлением властей города Иерусалим, особенно изза заголовков местных газет, которые извращали некоторые факты.

В 1996 году группа выпустила первый дебютный альбом As Jerusalem Burns…Al´Intisar на американском блэк-метал лейбле (American black metal record label); позже в группе появился басист Al´Hazred.

В связи с разными профессиональными и личными причинами, участники группы переехали во Францию и Нидерланды в 1998 году. Lord Curse остался в Иерусалиме и позже переехал в США со своей Арт-студией, таким образом группа нуждалась в новом барабанщике. Proscriptor (Absu) заполнил вакантное место. С того момента Melechesh выпустили 2 полных альбома: Djinn (2001), связан с мифологией Месопотамии, и Sphynx (2003), связан с шумерской мифологией, в то время как всегда сохраняли оккультные темы Ближнего Востока. Недавно группа записала их четвертый полный альбом Emissaries который доступен в Европе благодаря Osmose Productions , в США и Канаде на The End Records. Между тем, Xul заменил Proscriptor как барабанщик. В свою очередь, Proscriptor, уже будучи не в группе, планирует переиздать ‘The Siege of Lachish’ на своем лейбле, Tarot Productions, в 2007.

Melechesh называют нидерландской группой в связи с тем, что группа только начала свою карьеру в Иерусалиме (и Вифлееме) в 1993—1997 годах, а в основном проживает в Амстердаме.
На данный момент группу составляют 4 представителя разных этнических групп: армянин/ассириец Ashmedi, ассириец Moloch, голландец Xul и украинец Al' Hazred. Однако, Marco De Bruin aka KAWN — их официальный концертный басист с 2004 года.
Некоторые думают, что Melechesh имеет древнеегипетские мифологические мотивы, в то время как за их 13-летнюю карьеру Melechesh никогда не играли египетские темы.
  Форум: Метал · Просмотр сообщения: #186378 · Ответов: 7 · Просмотров: 1834

Anarion
Отправлено: 23.1.2012, 15:02


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


wrx, неужели даже Черная Легенда не понравилась с последнего альбома? классный же мелодичный прог, одно только соло чего стоит и испанская акустика. имхо вещь на уровне ранних шедевров!
  Форум: Рок · Просмотр сообщения: #186377 · Ответов: 1162 · Просмотров: 121828

Anarion
Отправлено: 1.11.2011, 19:25


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


SPK — австралийская индустриальная группа, образовавшаяся в 1978 году. Один из ярких представителей раннего «классического» периода развития индустриальной музыки.









Страна: Австралия (Сидней)
Годы: 1977 - 1988
Стиль: Oldschool Industrial, Noise, Dark Ambient, Synth Pop, Darkwave, Avant-Garde
Лейблы: Industrial Records, Mute Records, Side Effekts Records
Участники:

Karel van Bergen, Mr. Clean, Karmel E-Clastic, Dominik Guerin, Karina Hayes, Brian Lustmord, John Murphy, James Pinker, Graeme Revell, Danny Rumour, Sinan, Derek Thompson, Jan Thorton, David Virgin, Mike Wilkins

Дискография:

Альбомы

Information Overload Unit - LP/CD - 1981
Leichenschrei - LP/CD - 1982
Machine Age Voodoo - LP - 1984
Zamia Lehmanni: Songs of Byzantine Flowers - LP/CD - 1986
Digitalis Ambigua: Gold & Poison - LP/CD - 1987
Oceania - LP/CD - 1988

Компиляции

Auto-Da-Fé - LP/CD - 1983
Box - CD - 1992

Синглы, Эпи и Кассеты

"No More/Kontakt/Germanik" - Single - 1979
"Factory"/Retard/Slogun" - Single - 1979
"Mekano/Kontakt/Slogun" - Single - 1979
"Meat Processing Section" EP (Slogun/Mekano) - Single – 1980
"See Saw/Chambermusik" (as SoliPsiK) - Single - 1981
"At The Crypt" - Cassette - Sterile Records - 1981
"Last Attempt at Paradise" - Cassette - 1982
"Dekompositiones" - 12"EP - 1983
"From Science To Ritual" - Cassette - 1983
"Metal Dance" - Single - 1984
"Junk Funk" - Single - 1984
"Flesh & Steel" – Single - 1985
"In Flagrante Delicto" - Single – 1986
"Off the Deep End" - Single - 1987
"Breathless" - Single - 1987
"Digitalis Ambigua: Gold & Poison" - Single - 1987

Фильмы

"Despair" - SPK Video by Twin Vision - 1982
"Two Autopsy Films" - SPK Video by Twin Vision - 1983
"Despair" - Digitally extracted DVD by Twin Vision - 2007

История:

Наряду с такими группами как Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire и NON, SPK является одной из наиболее значительных групп раннего «классического» периода развития индастриала. Была образована в 77-м году в результате знакомства John Murphy и Graeme Revell. Знакомство произошло в больнице, кроме того оба разделяли лево-радикальные убеждения - в результате новый проект был назван по названию известной немецкой террористической организации Socialistisches Patienten Kollektiv, сокращенно SPK (эта аббревиатура впоследствии расшифровывалась и другими способами, но каждый раз не менее провокационно - Surgical Penis Klinik, SoliPsiK, System Planning Korporation, SepPuKu). От оригинальных же немецких SPK был взят и самый известный лозунг группы - «Kill kill kil for inner peace and mental health». Другим известным лозунгом стал «We are all German Jews». Радикальные политические и социальные взгляды участников группы нашли выход в радикальной музыке, сделанной в агрессивно-нойзовом ключе и радикальных перформансах - так на перформансе, состоявшемся в 81-м году в Сан-Франциско, участники группы поедали на сцене овечий мозг, а на перформансе 82-го года разожгли на сцене огни и устроили пожар. Выступления группы обычно сопровождались показом слайдов и видео, показовавших различные кровавые сцены, изуродованные человеческие органы и хардкор порно.

В первый состав группы, кроме Ревелла (синтезаторы, пленки, электронные эффекты) и Мерфи (синтезаторы, голос) вошли также гитарист Danny Rumour и бас-гитарист David Virgin. В концертном варианте принимал участие барабанщик Karmel E-Clastic. В таком составе были записаны первые пять синглов: «Slogun/Factory/Retard» (78-й), «No More/Contact/Germanik» (79-й), «Mekano/Contakt/Slogun» (79-й, все три на собственном лэйбле Side Effekts), «Meat Processing Section» (79-й, Industrial Records). В 80-м сильно изменился состав группы - Румор и Верджин покинули группу, на их место пришли гитарист и басист Mike Wilkins и звукоинженер Mr.Clean. В новом составе был записан сингл «See Saw/Chamber Music» (81-й, M-Squared). В 81-м году группа перебралась в Лондон, где и записала первый полнометражный альбом «Information Overload Unit», изданный на собственном лэйбле Side Effekts. После этого новые изменения в составе - на место Уилкинса и Mr.Clean приходит James Pinker, кроме того для перформансов привлекается большое количество приглашенных музыкантов и инженеров, а в работе над следующим альбомом принимают участие Brian Lustmord (как автор текстов) и Sinan (как вокалист). После выхода альбома 82-го года «Leichenchrei» (Thermidor/Side Effekts) Мерфи покидает группу и в новый состав входят Ревелл (все инструменты и композиция) и Sinan (электроника и металическая перкуссия) плюс Dominik Guerin, в качестве видео-инженера. В том же 82-м году выходят два концертных альбома «The Last Attempt At Paradise» и «From Science To Ritual», включающие в себя оригинальный материал. В 83-м году, как бы подводя итог первому, нойзовому периоду SPK, на лэйбле Walter Ulbricht выходит сборник «Auto-Da-Fe», включивший синглы и ранее неиздававшийся материал 78-82 годов. Также в 83-м году выходит сингл «Decompositions», включенный, как бонус, в переиздание «Auto-Da-Fe» на компакте.

В 83-м году SPK издают манифест «The Post-Industrial Strategy», в котором, одновременно со Throbbing Gristle, провозглашают окончание «индустриальной эры» и показывают ориентиры движения в новый «пост-индустриальный» период. Уже в том же 83-м выходит еще один сингл, объявляющий о неожиданной радикальной смене стиля SPK - «Metal Dance» (Desire). На нем SPK предстают в качестве почти танцевальной диско/синти-поп группы. Сингл полностью включен в выдержанный в том же ключе альбом 84-го года «Angst Pop Live». SPK быстро пробиваются на мэйджорс и почти сразу же еще один альбом в том же духе - «Machine Age Voodoo» (WEA/Elektra). К нему выходят два альбомных сингла - «Junk Funk» (84-й, Elektra) и «Flesh And Steel» (85-й, Elektra).

В 86-м году SPK, показав свои способности в производстве коммерческой музыки, опять отходят в пост-индустриальные сферы и выпускают возможно первый дарк-вэйв альбом «Zamia Lehmanni» (Normal/Side Effekts), наполненный мягкими и тревожными эмбиенсами, атмосферными сэмплами русских православных хоров и тревожными ритмами. Всю музыкально-техническую работу на альбоме выполняет Ревелл, в качестве вокалистов принимают участие Шинан и Jan Thorton, в качестве продюсера компакта выступает Ластморд. К альбому также выпускается сингл «In Flagrante Delicto» (86-й, Side Efferts).

В 87-м году на Nettwerk выходит новый альбом «Digitalis Ambigua - Gold and Poison», включивший в себя несколько ремиксованных трэков с «Zamia Lehmanni» и выдержанный в более мягком и поп-ключе. Его также сопровождает сингл «Breathless» (87-й, Nettwerk). В том же году выходит еще один, не альбомный сингл «Off The Deep End» (Nettwerk). И в 88-м году последний, концертный альбом «Oceania» (Side Effekts), в который вошли трэки с «Zamia Lehmanni» и «Digitalis Ambigua - Gold and Poison», b-side с «Off The Deep End» и неиздававшийся материал.
  Форум: Другие · Просмотр сообщения: #185412 · Ответов: 0 · Просмотров: 2019

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 18:52


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


«Вокал (приглушенный шепот) воспринимается как еще один инструмент, поэтому повествование является как бы вторичным, главной же остается сама музыка. Синтезаторы используются как бы для заполнения всего звучания, но звуки акустической гитары, флейты, пианино, виолончели и альта доминируют. Это музыка для минут одиночества и внутреннего самонаблюдения. Она унесет вас прочь от безумной толпы»©Virus Magazine



Страна: Италия :true:
Год: 1999
Стиль: Ethereal, Dark folk, Neoclassical
Лейбл: Cold Meat Industry
Участники проекта:

Federico (1999 - 2003)
Francis (1999 - )
Viola (1999 - )
RAFFAELLA (1999 - 2002)

Текущий состав группы:

Viola: тексты, вокал, флейта, фортепиано, синтезатор
Federico: тексты, вокал, гитары, синтезатор, сэмплы

Дискография:

2000-Hollow Hills (Demo)
2002-In A Sea, In A Lake, In A River Or In A Teardrop
2003-Chamber Music (Unrleased)
2005-As You Vanishing In Silence
2007-The Hours
2009-Decade

История:

Группа образовалась в 1999 году и состояла из двух музыкантов Federico и Francis. Позднее к ним присоеденились вокалистка Viola и флейтистка Raffaella. Под впечатлением книг John Keats и Brian Froud они записали своё первое демо «Hollow Hills», посвященное зачарованному миру фей.

Группа начала интересоваться волшебством воды: духами, феями, ведьмами и всеми, кто живет в воде. Любой воде, например, в дожде, реке и даже в слезинке. Это дало название их первому альбому «In a Sea, in a Lake, in a River … … or in a Teardrop». Хотя это должно быть второе демо, но лейбл, записывающих их, решил выпустить альбом ограниченным тиражем, всего 300 копий. Во время записи этого альбома группу покидает Raffaella.

В 2003 году группа записывает полноценный альбом «Chamber Music» на стихи ирландского поэта James Joyce. К сожалению, из-за проблем с авторским правом, альбом не был издан. Но музыка с него стала базисом для следующего альбома «As You’re Vanishing In Silence», изданного в 2005 году на
шведском лейбле «Cold Meat Industry». Альбом был очень хорошо принят как прессой, так и слушателями.

После записи альбома «Chamber Music» группу покидает Francis. Viola с Federico начинают давать живые выступления, в основном в Италии. В 2006 году они записывают альбом «The Hours». Но издан он был только в августе 2007 года.

В ноябре 2009 года выходит альбом «Decade».









  Форум: Другие · Просмотр сообщения: #185401 · Ответов: 0 · Просмотров: 1472

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 18:51


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


Макс Рихтер (нем. Max Richter; род. 1966, Германия) — британский композитор немецкого происхождения.



Жанр: Неоклассика, Минимализм, Музыка к фильмам
Состав:

Макс Рихтер (Max Richter) - композитор, фортепиано, глокеншпиль, мелотрон, орган, вибрафон

Дискография:

Memoryhouse (2002)
The Blue Notebooks (2004)
Songs From Before (2006)
24 Postcards In Full Colour(2008)

Уроженец Германии, подданный Великобритании (г. Брайтон) Макс Рихтер - классически образованный музыкант. Композиции и игре на фортепиано он учился в университете Эдинбурга, затем в Королевской академии музыки и, наконец, занимался у классика итальянской композиторской школы Лучано Берио (Luciano Berio). В течение десяти лет после окончания всех композиторских курсов для гениев самого высокого полета он творил в им же основанном ансамбле Piano Circus, исполняя произведения Арво Пярта (Arvo Pärt), Брайана Ино (Brian Eno), Филипа Гласса (Philip Glass), Джулии Вульф (Julia Wolfe), Стива Райха (Steve Reich).

В 1996 году судьба свела Макса с известными электронными экспериментаторами Future Sound Of London, с которыми он работал над альбомом «Dead Cities»: начав как пианист, в итоге Рихтер стал полноценным соавтором этой записи. Также в течение двух лет (2000-02 гг.) композитор помогал дуэту с пластинкой «The Isness» (2002). В 2000 году он работал над альбомом «In The Mode» музыканта Рони Сайза (Roni Size), обладателя Mercury Prize; в 2005-м продюсировал пластинку «Lookaftering» фолк-певицы и композитора Вашти Баньян (Vashti Bunyan).

В 2002 году дело наконец-то дошло до сольного дебютного альбома «Memoryhouse». Продолжение последовало через два года: пластинка «The Blue Notebooks» стала маленькой сенсацией в мире современной классической музыки. В 2006 г. Рихтер сочиняет музыку к фильмам «Grace Is Gone» режиссера Джеймса Штрауса (James Strouse) и «Hope» Станислава Мухи (Stanislaw Mucha).

В 2007 году Рихтер работал над «Waltz With Bashir» - документальным фильмом Ари Фолмана (Ari Folman) об ужасах войны. В этом же году, 28 ноября, проходит его первый перформанс в нью-йорской церкви (Good-Shepherd Faith Church) как часть мировой музыкальной серии. Рихтер так же работает над четвертым сольным проектом «24 Postcards In Full Colour», который задуман как экспериментальная коллекция миниатюр для мобильных телефонов.

В 2008 году Рихтер выпускает свой сольный альбом «24 Postcards In Full Colour», который доступен ограниченным тиражем на виниловых пластинках, CD и для скачивания. На август 2008 года запланировано переиздание первого сольного альбома «Memoryhouse».
  Форум: Другие · Просмотр сообщения: #185400 · Ответов: 1 · Просмотров: 1429

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 18:48


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


эксклюзивное интервью группы, которое брали у музыкантов сами фанаты по эмейл:

Цитата
Оригинал ответа:

Hi! Nice to hear you! smile.gif all our love to your beautiful country! smile.gif

1. What musical bands have affected on you creativity?

I can speak for myself: the main influence I got when I start Inner Shrine together with Luca was: Classical Music (Vivaldi, Albinoni, Beethoven), Italian music of the '70 like Rondò Veneziano, music score producer like Riz
Ortolani, Fabio Frizzi, Goblin and a lot of classical Metal, Death Metal and Black Metal, like Bolt Thrower, ABSU, Order From Chaos, Visceral Evisceration, Brutality, Morbid Angel, Iron Maiden, Metallica, Testament.

2. Inner shrine has not received such popularity as theatre of tragedy and tristаnia. What you think about it? How you concern to it?

I think the main cause is that we didn't have the possibility to do massive touring, so we didn't get the chance to spread our name. Another thing is that we have been produced by a small label, not big as Nuclear Blast that can afford a massive use of commercials on magazine.

3. Do you planing to be engaged concert activity outside Italy? May be give some concerts in other towns?

A lot of people are asking us to do concerts, but the main problem is the line up. Now we are only me and Luca doing everything (apart singing, but Cecilia doesn't like to tour) so we have to search for a new soprano, a drummer, a second guitar player and a keyboard player....damn it's reallt hard! sad.gif

4. And the last question. When will be Mediceo released on CD? Does it will be differ internet version?

Our curren label got some big delay problems with the factory that print it, so we are still expecting it.... sad.gif sorry. Hope things move faster. The version will be the same that you can find on the internet.

Thanks a lot for your kind questions and support
all the best smile.gif

Перевод:

На вопросы отвечал Leonardo Moretti.

1. Какие музыкальные группы повлияли на ваше творчество?

Могу говорить за себя: Когда мы вместе с Luca только начинали проект Inner Shrine главным образом на нас повлияли: Классическая музыка (Vivaldi, Albinoni, Beethoven), Итальянская музыка 70х типа Rondò Veneziano, музыка продюссеров Riz Ortolani, Fabio Frizzi, Goblin и еще много из classical Metal, Death Metal и Black Metal, типа Bolt Thrower, ABSU, Order From Chaos, Visceral Evisceration, Brutality, Morbid Angel, Iron Maiden, Metallica, Testament.

2. Inner shrine не получила такой популярности как Theatre of Tragedy and Tristania. Что вы думаете об этом? Как вы относитесь к этому?

Я думаю, что главная причина состоит в том, что у нас не было возможности отправится в массовое турне, таким образом мы не получали шанс распространить наше имя. С другой стороны работали с маленьким лейблом, не таким большим как Nuclear Blast, который может предоставить массивное использование рекламы на журнале.

3. Планируете ли вы осуществлять концертную деятельность за пределами Италии? Будите ли давать концерты в других городах?

Много людей просят нас об этом, но главная проблема это состав группы. На данный момент я и Лука создаём музыку сами, кроме пения. Cecilia не любит путешествовать, поэтому мы ищем новых участников сопрано, барабанщика, второго гитариста и клавишника... чёрт, это очень тяжело! sad.gif

4. Когда Mediceo выйдет на CD? Будет ли отличаться от версии, распространявшейся через интернет?

Наш текущий лейбл испытывает некоторые проблемы с фабрикой по производству и печатью дисков и обложек для них. Мы все еще ждем их... Жаль. Надеюсь всё пойдет быстрее. Содержание диска будет таким же что и в интернет версии альбома.

Большое спасибо за Ваши добрые вопросы и поддержку
  Форум: Метал · Просмотр сообщения: #185399 · Ответов: 2 · Просмотров: 2219

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 18:47


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337




Группу Inner Shrine основали Luca Liotti и Leonardo Moretti в 1995 году в городе Флоренция (Firenze) в Италии. Цель группы состояла в том, чтобы создать проект, полного искусства. Большинство музыки написано Luca Liotti.



Страна: Италия :true: (Флоренция)
Год: 1995
Стиль: Medieval Gothic Doom Black Metal (1997), Gothic Metal, Ethereal, Neoclassical (1999 - ...)
Лейблы: Dragonheart Records, AMG, My Funeral Records
Дискография:

The Аlchemical Trilogy

1) 1997 - Nocturnal Rhymes Entangled in Silence



2) 1999 - Fallen Beauty



3) 2004 - Samaya



2010 - Mediceo



Основной состав:


Luca Liotti - lead guitars, keyboards and lead vocals


Leonardo Moretti - bass and vocals


Cecilia Boninsegni - opera singer

История:

В 1996 Luca и Leonardo вместе с пятью другими музыкантами выпускают демо-альбом "Promo 1996", состоящий из четырёх композиций: Fatum, Dream On, Subsidence и Outro. Их музыка в тот период была совершенно инновационной: смесь death metal, black metal, doom, progressive rock, а так же death гроулами и сопрано.

В 1997 году Luca и Leonardo с теми же музыкантами, что и в "Promo 1996", выпускают первый альбом "Nocturnal Rhymes Entangled in Silence" (Ночные рифмы, запутанные в тишине).
Состав группы в альбоме Nocturnal Rhymes Entangled in Silence":
1. Claudio Tovagli - drumms and vocals
2. Claudio Canneti - rhythm guitar
3. Cecilia Boninsegni - opera singer
4. Luca Liotti - lead guitars and lead vocals
5. Sara Galleni - mystic voise
6. Pierfrancesco "Pif" Cigliana - keyboard
7. Leonardo Moretti - bass and vocals
Этот альбом первый шаг в "Алхимической трилогии", основаной на трёх цветах Алхимии: черный, белый и красный(золотой). Цель группы состояла в том, чтобы выразить в музыке из трёх альбомов концепцию алхимии и западно-восточную духовность. "Nocturnal Rhymes Entangled in Silence" - является "чёрным" альбомом. Так же он является "The Black Opera". Как и все альбомы он полон символов, которые можно найти в музыке, лирике, образах. Тексты песен в альбоме написаны на английском и древнем латинском.

В 2000 году Luca и Leonardo выпускают второй альбом "Fallen Beauty" (Падшая красота). Это "белый" альбом в трилогии. Так же он является "The White Opera". Он обладает смесью doom, metal, classic music и flamenco guitars.
Состав группы в альбоме "Fallen Beauty":
1. Luca Liotti - lead guitars and lead vocals
2. Leonardo Moretti - bass and vocals
3. Claudio Tovagli - drumms and vocals
4. Cecilia Boninsegni - soprano voice
5. Anna Vignozzi - female voice
Тексты песен в альбоме написаны на Английском и древнем латинском.

В 2004 году Luca и Leonardo выпускают третий и последний альбом Алхимической трилогии "Samaya". Этот альбом красный(золотой) и его название означает "Изоляция". Он представляет собой развитие музыки в более полном и уникальном стиле, очень далёком от "простого" металла. Альбом постоен на смеси classic, opera и metal music. Так же он является "The Red Opera".
Состав группы в альбоме "Samaya":
1. Luca Liotti и Leonardo Moretti - играют на всех инструментах.
2. Cecilia Boninsegni - soprano voice
Тексты песен все на древнем латинском.

В 2009 году вышел альбом "Mediceo". Это четвертый студийный альбом группы. После Алхимической Трилогии, новый CD сосредоточен на истории города Флоренция и семье Медичи (famiglia dè Medici). Треклист включает в себя такие композиции как: "Fatum Iohanni", "The Green Room", "Il Magnifico", "L'Elettrice Palatina", "Enea", "Cum Gloria", "Confutatis". Этот альбом полностью записан самой группой без участия какого либо лейбла, поэтому его нельзя приобрести в магазине или по почте. В настоящее время они нашли лейбл My Funeral Records, который сможет поддержать альбом Mediceo, и к ноябрю они хотят выпустить великолепный диск формата Digi-book с красивым буклетом и дизайном.

На данный момент группа состоит из:
Luca Liotti - guitars, synth, vocals
Leonardo Moretti - bass, vocals
Cecilia Boninsegni - soprano
Viames Marino - drums

Безусловно, слушателям, знающим толк в готике, группа придётся по вкусу. Очень редкий музыкальный ряд.

04/09/2009 - POSTED BY D
Inner Shrine are back on My FuneraL Records!

In the fourteenth year of their musical career, Inner Shrine made a new chapter of their journey into classical music and metal: "Mediceo".
Proudly produced by My Funeral Records, "Mediceo" is a voyage into Renaissance, a concept where music, lyrics and graphic are linked toghether to express the beauty of Firenze and the power of the Medici family that ruled the city for centuries.
Inner Shrine's trademark of art at multiple levels is the soul of this album: classical music, with the voice of the soprano Cecilia Boninsegni, metal and gothic are mixed in the typical Inner Shrine's Sound.
All Lyrics are written in ancient Latin: chants to the greatness of Firenze and the power of ancient traditions. The fourth album in the career of Inner Shrine is a new step into the ancient heritage of the fathers of classical culture.
The album comes in a digibook hard cover format, with artwork by Elena Donolato from Hypocrass Graphic.
Release's date: 01/10/2009

Track List

1. Fatum Iohanni; 2) Confutatis; 3) L’Elettrice Palatina; 4) Cum Gloria; 5) The Green Room; 6) Il Magnifico; 7) Enea; 8) Odssea.

  Форум: Метал · Просмотр сообщения: #185398 · Ответов: 2 · Просмотров: 2219

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 18:44


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337




Страна: США
Год: 1997
Стиль: Progressive Avant-Garde Metal
Лейбл: The End Records
Состав:

Paul Kuhr - vocals
Tomer Pink - guitar
Jake DePolitte - Guitar, Bass guitar
Tino LoSicco - drums
Yishai Swearts - Vocals
Jason William Walton - Bass guitar
Andy Winter - keyboard, Mellotron

Дискография:

Temporary Psychotic State (EP, 2004)
Suspended Animation Dreams (Album, 2005)

Истррия:

Группа Subterranean Masquerade была создана в 1997 году Томером Пинком (Tomer Pink), гитаристом и основным автором песен группы. Им была задумана сюжетно-музыкальная трилогия, протагонистом которой является обычный человек по имени «Х».

Неизменно в состав группы входили только Томер Пинк и Джэйк ДеПолитт (Jake DePolitte), кроме них в записи принимало участие большое количество различных сессионных и гостевых музыкантов - включая участников таких групп, как Arcturus, Novembers Doom, Agalloch и Epoch of Unlight. Несмотря на то, что чаще всего стиль группы определяют, как прогрессив метал, музыка Subterranean Masquerade включает в себя элементы джаза, психоделик рока и авангардного метала.

Выпущенный в 2004 году ЕР «Temporary Psychotic State» получил высокую оценку в андеграундной метал-сцене. Альбом 2005 года Suspended Animation Dreams получил более спорные рецензии. В январе 2007 года Пинк на официальном форуме группы подтвердил, что запись третьего альбома уже началась, и что он выйдет под названием «In Pastille Colors».
  Форум: Метал · Просмотр сообщения: #185397 · Ответов: 0 · Просмотров: 385

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 18:42


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337






Coroner (Ко́ронер) —- группа из Швейцарии (г. Цюрих), играющая в стиле техничный трэш-метал. Одни из ярчайших представителей стиля. На протяжении всей карьеры, музыка коллектива менялась —- от техничного трэш-метала на первом альбоме (R.I.P.) к прогрессив-металу с трэшем в основе, и использованием приемов характерных джазу, индастриал-металу, прогрессив-року на последнем (Grin).

Страна: Швейцария (Цюрих)
Годы: 1985 - 1996, 2011 - ...
Стиль: Technical Thrash Metal, Progressive Avant-Garde Metal
Лейбл: Noise Records
Состав:





Томми Веттерли — гитара (на всех записях)
Рон Бродер — вокал, бас (на всех записях, кроме Death Cult)
Маркус Эдельман — ударные (на всех записях)

Дискография:

1986 — Death Cult (Демозапись)
1987 — R.I.P. demo (Демозапись)
1987 — R.I.P. (Полноформатный альбом)
1988 — Punishment for Decadence (Демозапись)
1988 — Punishment For Decadence (Полноформатный альбом)
1989 — Die By My Hand (Сингл)
1989 — Last Entertainment (Сингл)
1989 — Purple Haze (Сингл)
1989 — No More Color (Полноформатный альбом)
1991 — I Want You (She’s So Heavy) (Сингл)
1991 — Mental Vortex (Полноформатный альбом)
1993 — Grin (Полноформатный альбом)
1995 — Coroner (Сборник)
1996 — The Unknown (Unreleased Tracks 1985 - 1995) (bootleg)

История:

Эта металлическая формация из швейцарского Цюриха была основана в середине 80-х. В первоначальный состав вошли гитаристы Томми Ти Барон (Томми Веттерли) и Оливер Амберг, басист Рон Ройс (Рон Бродер) и барабанщик Маркиз Марки (Маркус Эдельманн). Вокалиста у группы не было, и поэтому в записи первого демо, «Death cult», принял участие фронтмен «Celtic frost» Том Уорриор. Он же помог «Coroner» заключить контракт с германским лейблом «Noise records». Поиски фронтмена так и не увенчались успехом, и вокальные обязанности взял на себя Рон Ройс. Амберг вскоре ушел в «Celtic frost», а «Coroner» до конца своей деятельности так и оставались в виде трио.

С Харрисом Джонсом в роли продюсера в 1987 году был записан дебютный альбом, «R.I.P.». Несмотря на слабоватую работу Джонса сырой агрессивный трэш, звучавший на пластинке привлек внимание критиков, писавших только положительные отзывы. После кратковременных европейских гастролей команда вновь оказалась в студии, на этот раз под предводительством Гая Бидмида.

Альбом «Punishment for Decadence», обозначивший крен в сторону дэта, укрепил репутацию «Coroner» в металлических кругах. Однако отсутствие должного промоушена и отмена нескольких туров конечно же отразились на тиражах пластинки. Свой третий диск группа записывала в Западном Берлине, а микшировать пленки отвезла во Флориду, в известную своим сотрудничеством с многими дэт-коллективами студию «Morrisound». В результате «No more color» превзошел два предыдущих релиза. Будучи более брутальным, альбом также содержал джазовые интонации, к чему приложил руку Томми Барон. Наконец-то у «Coroner» состоялись полноценные гастроли, причем на разогреве у них играла культовая техасская команда «Watchtower».

Начало 90-х ознаменовалось для группы дальнейшим ростом мастерства и снижением коммерческого успеха. Альбом «Mental vortex» был сделан по той же схеме, что и его предшественник, т.е. запись происходила в Берлине, а микширование во Флориде.

Впервые «коронеровцы» поняли, что одной тяжестью и скоростью мало чего добьешься, и добавили в музыку элементы прогрессива. Критики вновь были в восторге, но лейбл в очередной раз проявил тупоумие и напрочь отказался от какого-либо промоушена пластинки. Однако музыканты продолжили бороться за выживание и выпустили экспериментальную пластинку «Grin». Здесь уже было полно синтезаторов (как обычных, так и гитарных), акустических гитар и сэмплов. Все это мало впечатлило поклонников группы, и даже пресса отнеслась к этому релизу прохладно. В конце концов Рон, Томми и Марки пришли к выводу, что пора распускать свой проект. Однако у них оставались обязательства перед «Noise records» на выпуск одного альбома.

Фирма предложила выпустить сборник лучших вещей, но «коронеровцы» поступили нетрадиционно, разбавив «greatest hits» несколькими новыми треками. Эта последняя пластинка вышла в 1995 году и имела довольно простое название – «Coroner». В 1996-м команда совершила прощальное турне и распалась. После роспуска группы Веттерли подался в «Kreator», Бродер вообще завязал с музыкой, а Эдельманн какое-то время работал сессионным ударником, а потом оказался в «Appolyon sun».

23 апреля 2011 года CORONER отыграли первое «камбэк-шоу»
Возобновившие активность CORONER, 23 апреля на фестивале Impetus отыграли свое первое шоу после долгого молчания

29 мая на Maryland Deathfest американская группа CORONER отыграла свой первый в США после возвращения к активной деятельности концерт.

24 и 25 июня участвовали на фестивале во Франции на Hellfest 2011.

31 июля 2011 года ВТОРОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ CORONER В ШВЕЙЦАРИИ Второй раз появились с концертом у себя в Швейцарии после воссоединения.





  Форум: Метал · Просмотр сообщения: #185396 · Ответов: 0 · Просмотров: 492

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 18:41


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337





Страна: Россия (Черкесск)
Год: 1999
Стиль: Ethno Doom Metal
Состав:

Гитара, вокал: Serge Lords
Гитара: Maximilian Del Rio
Бас-гитара: Julietta "Fox" Lorencetti (Юлия Кузьмина)
Клавишные: Roland Mephisto
Ударные, бэк-вокал: Armand "Blackeyes" Quenteres

Бывшие участники

Бас-гитара: John Ad Patres (R.I.P.)
Гитара: John Vincento

Альбомы:

(2009) The Doomed To Loneliness
(2010) ...Paradise For Two

История:

О группе Sacratus из города Черкесска в её настоящем составе нельзя говорить, не проследив историю музыкальных исканий её основателя и лидера Арманда. Свою музыкальную карьеру в качестве драммера Арманд начинает в 1995 году в составе группы Остров (new wave). Вследствие некоторых внутригрупповых недоразумений, Арманд покидает Остров и организовывает вместе с двумя черкесскими музыкантами группу Septic (thrash metal). Одновременно с этими событиями, Арманда приглашают в проект Ш.И.З.О. (grunge / punk) в качестве сессионного барабанщика. Этим составом ребята выступили на рок-фестивале "Зимний Съезд Крыш" в городе Черкесске.

Спустя некоторое время, Арманд уходит из Septic и собирает другую группу под названием Abyss (thrash metal), участниками которой становятся Александр Савицкий и Александр "Гога" - классические гитаристы с музыкальным образованием. Состав постоянно менялся, пока в группу не пришел Юра "Doomстер" Киатов. Новому составу дают название Deimos, стиль меняется на Doom / Death Metal с элементами Black Metal. Этим составом группа успешно выступила на фестивале в городе Черкесске 21 декабря 1996 года.

После концерта группа принялась за работу над новым материалом. Появились проблемы с оборудованием, а также исчезло взаимопонимание в группе. В итоге Арманд уходит. Спустя некоторое время основной участник и лидер группы Deimos Юра Киатов трагически погибает в автокатастрофе. Это событие настолько повлияло на Арманда, что он решает навсегда уйти из музыки.

Спустя пару лет Арманд знакомится с Алексеем и Виталием, которые приглашают его в группу Demian сессионным барабанщиком. Это знакомство в корне изменило его будущее. В составе этой группы Арманд даёт ряд концертов.

Через некоторое время соло-гитариста А. Медвецкого призывают в армию, и группа впадает в длительную спячку, в результате чего Арманд уходит из группы и собирает свой состав Dolor Al Reves, в который вошли: Александр Раджабов (Jefrie Mendosa) - вокал; Антон Красов (Tony Montano) - бас; Олег Сычев (Astruwas Giterazicotti) - соло-гитара; Вадим Бучин (Umberto Sambrosa) - ритм-гитара; Анатолий Роговцев (Teddy Roggers) - звукорежиссёр. Этим составом, в течение двух дней, 15 и 16 апреля 2001 года было записано демо "Blackness White", качество которого оставляло желать лучшего. Группа дала единственный концерт в Черкесске.

Вследствие некоторых трудностей и разногласий в D.A.R., состав постепенно стал распадаться. Jefrie Mendosa и Astruwas Giterazicotti хотели играть Brutal Death Metal, Tony Montano Alternative Rock. Арманд меняет состав группы. Astruwasа призвали в армию, Tony ушёл в группу Зеленый Остров. В этот период в группу приходит в качестве соло-гитариста Евгений Вихлянцев (John Vincento), сын знаменитого в КЧР гитариста Владимира Вихлянцева.

В дальнейшем Jefrie Mendosa (А. Раджабов) и Astruwas (О. Сычев) основывают состав Vertebra, Umberto (В. Бучин) женится и навсегда завязывает с музыкой. В результате всех этих перемен в группе остаются Джон - соло-гитара, Тэдди - звукорежиссёр и пришедшие в новый состав Евгений Стиповик (John Ad Patres) - бас-гитара и Сергей Милованов (Serge Lords) - гитара и вокал.

Арманд меняет название Dolor Al Reves на Sacratus, доработав прежний материал. Вскоре в группу приходит клавишник Руслан Махожев (Roland Mephisto). Группа принимается за запись альбома. В этот период музыканты Sacratus проходят сквозь огонь, воду и медные трубы. Как будто все земные и небесные силы мешали воплотить в жизнь единственную мечту этих парней. Многие из окружения Арманда отворачивались от него в самые тяжёлые моменты. Из-за всех этих факторов, негативно повлиявших на группу, и технических проблем запись альбома трижды срывалась.

Спустя полтора года, после смерти Джона (John Ad Patres), группа пополняется новой участницей Юлией Кузьминой (Julietta "Fox" Lorencetti) - бас-гитара. Уникальность этой девушки заключается в том, что она, придя в группу, не только не имела музыкального образования, впрочем, как и все остальные, но даже не знала, как держать в руках гитару. Арманд знал, что она очень хороший и способный человек, и к тому же Джульетта - пробивной "Козерог". Всеобщими усилиями она стала с поразительной быстротой познавать бас-гитару и материал. После первого выступления группу покинул Джон (John Vincento), и группа стала работать вчетвером, используя на концертах сессионного гитариста.

В 2006 году, группа записала свой дебютный альбом "The Doomed to Lonelinnes". Музыка группы представляет собой мелодичный Doom-Death. Песни исполены на английском и армянском языках. 23 декабря 2009 года альбом "The Doomed To Loneliness" вышел на лейбле Endless Desperation. Издание включает в себя диск продолжительностью 78 минут с золотым напылением и 16-страничный буклет с иллюстрациями к каждой песне.

В мае 2009 года к группе Sacratus присоединился в качестве постоянного музыканта некогда сессионный гитарист, Maximilian Del Rio (Максим Лащ).

28 декабря 2010 года на Darknagar Records вышел второй полноформатный альбом под названием "...Paradise For Two".
  Форум: Метал · Просмотр сообщения: #185395 · Ответов: 0 · Просмотров: 486

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 16:49


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


последнее что понравилось из увиденного, это эстонские мультфильмы Рейна Раамата - Большой Тыыль и Ад!
  Форум: Kино · Просмотр сообщения: #185392 · Ответов: 107 · Просмотров: 23630

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 16:43


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


Цитата(baroleg78 @ 4.6.2011, 14:10) *
индастриал не очень..немного цепляли ранние fear factory ..особено до 97года и их ремиксовый альбом оч был крут
какой же это индастриал? это дэтх тупой с сэмплами))
  Форум: Другие · Просмотр сообщения: #185391 · Ответов: 16 · Просмотров: 5473

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 16:41


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


Цитата
Послушала альбом Volk (читается наверное Фолк) - мне не понравилось.
ну странно, я считаю это у них лучший альбом, ну или один из трех лучших наряду с Иисусом и Макбетом. а что еще ты у них слышала?
  Форум: Другие · Просмотр сообщения: #185390 · Ответов: 9 · Просмотров: 1906

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 16:40


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


Цитата
Ээх..а были ж времена.....)
какие именно времена ты отметишь?
  Форум: Другие · Просмотр сообщения: #185389 · Ответов: 130 · Просмотров: 28245

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 16:35


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


ах какое же говно записали Эванесенс, как же я разочарован! думал 2006 был просто оплошностью, оказалось нет! от раннего Эванесенс (до Фоллен включительно) не осталось и следа, теперь это Ганз-энд-Роуз с женским вокалом, слащавые, приторные мелодии, говнарские безыдейные хард роковые риффы в лучших традициях Ганзов. ихмо, липкая сахарная вата для офисного планктона. а как все было раньше, ох былые времена...
  Форум: Альтернативная музыка · Просмотр сообщения: #185388 · Ответов: 258 · Просмотров: 51754

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 16:32


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


на счет нового альбома:

Черная Легенда несомненный шедевр, несомненно находка альбома! великолепный прогрессив метал с лучшим на альбоме текстом и испанской акустической гитарой. а какое великолепное соло!!! по идеологии песня напомнила немного фильм Малена с Моникой Белуччи. ставлю вещь в один ряд с легендарной Кровь за Кровь. так же хорош Аттила, удивительно даже хорош и по музыке, и по тексту. вообще обычно Сергей Попов сочиняет в Арии говно всякое тупое типа Битва и Меченый Злом, видимо сказывается его любовь к группе Слеер. но тут он сам себя превзошел, получился хороший сильный эпик с довольно неплохим тоже текстом, красивым соло в начале, напомнившим мне немного Fade to Black, и дэтовый проигрыш в концовке тоже впечатляет, как и очень надрывный рифф в припеве и в самом самом конце. кстати, это одна из двух песен на альбоме, как мне показалось где наиболее грамотно сделаны переходы от лиричных проигрышей к риффингу. эту вещь ставлю на второе место. на третье место ставлю сразу три вещи, это Симфония Огня, Дальний Свет и Реквием, они все похуже мне показались, чем первые две, но тоже хороши, хоть и имеют недостатки. в Симфонии Огня не очень текст, с косяками некоторыми, но зато впечатляет вокальная партия и заглавный рифф, который получился самым мрачным и зловещем на альбоме, так же хорош соляк в сочетании с маршевыми ударными. Дальний Свет хорош своей драйвовостью и болезненными переборами на гитаре, по гармониям мне Бурзум напоминающими, ну а Реквием мне нравится своей нетипичностью для Арии, но в целом вещь банальная по музыке, до Заката заметно не дотягивает. это то что мне понравилось и вошло в золотой фонд любимых песен Арии. что касается остального, то неплох Парфюмер, но мне он не нравится из-за откровенно не вписывающейся вокальной партии, явно вещь под Беркута писалась. Черный Квадрат понравился текстом, приятно что группу волнует социальная проблематика в нашей стране, но музыка там банальная, стандартный хэви а-ля Присты какие-нибудь. остальной же материал совсем ничем не понравился. самая слабая песня на альбоме это Феникс. так в целом альбом порадовал, после откровенно слабого Армагеддона это возвращение! единственное отмечу фиговый звук и сведение, но все равно альбом буду покупать, когда цена спадет немного. новый вокалист неплохой, но ему есть над чем работать.
  Форум: Рок · Просмотр сообщения: #185387 · Ответов: 1162 · Просмотров: 121828

Anarion
Отправлено: 31.10.2011, 16:27


the true nihilist
Иконка группы

Группа: Moderator
Сообщений: 3690
Регистрация: 2.4.2007
Из: Нерезиновый_Понаеховск
Пользователь №: 7337


Цитата
Кстати, Anarion, как ты относишься к проекту The CNK? По-моему - весьма интересный, Хрейдмарр здорово вписался и в образ группы, и в жанр в целом)
я отношусь положительно в целом, так как проект произвел положительное впечатление в свое время, но это было довольно давно, чтобы хорошо помнить как он звучит laugh.gif там вроде индастриал метал с военными сэмплами?

  Форум: Метал · Просмотр сообщения: #185386 · Ответов: 4 · Просмотров: 1062

163 страниц V   1 2 3 > » 

Новые сообщения  Открытая тема (есть новые ответы)
Нет новых сообщений  Открытая тема (нет новых ответов)
Популярная тема  Горячая тема (есть новые ответы)
Нет новых  Горячая тема (нет новых ответов)
Опрос  Опрос (есть новые голоса)
Нет новых голосов  Опрос (нет новых голосов)
Закрыта  Закрытая тема
Перемещена  Тема перемещена
 

Текстовая версия Сейчас: 19.9.2017, 14:42

© 2006-13 MyMuzZone.com: музыкальный форум, новости музыки. Форум о метале, альтернативной музыке, роке, панке, рэпе и электронной музыке.
Тексты